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Charlie Chaplin
Charles Spencer Chaplin, dit Charlie Chaplin [ˈt͡ʃɑːli ˈt͡ʃæplɪn], né le 16 avril 1889 probablement à Londres
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Charles Spencer Chaplin, dit Charlie Chaplin [ˈt͡ʃɑːli ˈt͡ʃæplɪn], né le 16 avril 1889 probablement à Londres (Royaume-Uni) et mort le 25 décembre 1977 à Corsier-sur-Vevey (Suisse), est un acteur, réalisateur, scénariste, producteur et compositeur britannique.
Devenu une idole du cinéma muet à partir du milieu des années 1910, et plus particulièrement du burlesque, grâce à son personnage de Charlot (désigné simplement comme « the tramp » — le vagabond — dans les versions originales), il acquiert ensuite une notoriété et une reconnaissance plus larges pour ses performances d'acteur comme pour ses réalisations. Durant une carrière longue de 65 ans, il joue dans plus de 80 films. Sa vie publique et privée, ainsi que ses prises de position, font par ailleurs l'objet d'adulations comme de controverses.
Chaplin grandit dans la misère entre un père absent et une mère en grandes difficultés financières, tous deux artistes de music-hall, qui se séparent deux ans après sa naissance. Plus tard, sa mère est internée à l'hôpital psychiatrique alors que son fils a quatorze ans. À l'âge de cinq ans, il fait sa première apparition sur scène. Il commence très tôt à se produire dans des music-halls et devient rapidement acteur. À 19 ans, il est remarqué par l'imprésario Fred Karno et réalise une tournée aux États-Unis. Il joue au cinéma pour la première fois en 1914 dans le film Pour gagner sa vie et travaille avec les sociétés de production Essanay, Mutual et First National. En 1918, il est l'une des personnalités les plus connues au monde.
En 1919, Chaplin cofonde la société United Artists et obtient ainsi le contrôle total sur ses œuvres. Parmi ses premiers longs-métrages figurent Charlot soldat (1918), Le Kid (1921), L'Opinion publique (1923), La Ruée vers l'or (1925) et Le Cirque (1928). Il refuse de passer au cinéma sonore et continue de produire des films muets dans les années 1930, comme Les Lumières de la ville (1931) et Les Temps modernes (1936). Ses œuvres deviennent ensuite plus politiques, avec notamment Le Dictateur (1940), dans lequel il se moque d'Hitler et de Mussolini. Sa popularité décline dans les années 1940 en raison de controverses au sujet de ses liaisons avec des femmes bien plus jeunes que lui et d'un procès en reconnaissance de paternité. Chaplin est également accusé de sympathies communistes et les enquêtes du FBI et du Congrès lui font perdre son visa américain. Il choisit de s'établir en Suisse en 1952. Il abandonne son personnage de Charlot dans ses derniers films, dont Monsieur Verdoux (1947), Les Feux de la rampe (1952), Un roi à New York (1957) et La Comtesse de Hong-Kong (1967).
Chaplin écrit, réalise et produit la plupart de ses films, en plus d'y jouer et d'en composer la musique. Il est perfectionniste et son indépendance financière lui permet de consacrer plusieurs années au développement de chacune de ses œuvres. Bien qu'étant des comédies de type slapstick, ses films intègrent des éléments de pathos et sont marqués par des thèmes sociaux et politiques ainsi que par des éléments autobiographiques. En 1972, l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences lui a remis un Oscar d'honneur pour sa contribution inestimable à l'industrie cinématographique et plusieurs de ses longs métrages sont aujourd'hui considérées comme faisant partie des plus grands films de tous les temps.
Moins
Films
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Quentin Tarantino
Quentin Tarantino (/kɑ̃tɛ̃ taʁɑ̃tino/, en anglais : /ˈkwɛntɪn ˌtæɹənˈtiːnoʊ/), né le 27 mars 1963 à Knoxville
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Quentin Tarantino (/kɑ̃tɛ̃ taʁɑ̃tino/, en anglais : /ˈkwɛntɪn ˌtæɹənˈtiːnoʊ/), né le 27 mars 1963 à Knoxville dans le Tennessee, est un réalisateur, scénariste, producteur et acteur américain.
Il acquiert une célébrité internationale dans les années 1990, en tant que réalisateur de films indépendants avec ses deux premiers longs métrages, Reservoir Dogs (1992) et Pulp Fiction (1994), et remporte pour ce dernier la Palme d'or à Cannes. Après un troisième film en 1997 (Jackie Brown), il effectue son retour avec les deux volets Kill Bill : Vol. 1 / Vol.2 (2003 et 2004). Ses plus importantes réussites commerciales internationales sont Django Unchained (2012) et Once Upon a Time… in Hollywood (2019), des films où il manie l'uchronie, comme pour un autre de ses grands succès, Inglorious Basterds (2009).
Le style très cinéphile de Quentin Tarantino se reconnaît entre autres par sa narration postmoderne et non linéaire, ses dialogues travaillés souvent émaillés de références à la culture populaire, et ses scènes hautement esthétiques mais d'une violence extrême, inspirées de films d'exploitation, d'arts martiaux ou de western spaghetti. Ayant reçu une formation d'acteur, il interprète fréquemment de petits rôles dans ses propres films, comme ceux de M. Brown dans Reservoir Dogs, Jimmie dans Pulp Fiction, Warren dans Boulevard de la mort ou encore un employé de compagnie minière dans Django Unchained.
Quentin Tarantino a créé pour Pulp Fiction la société de production A Band Apart, dont le nom est un hommage au film Bande à part de Jean-Luc Godard alors que son logo reprend quant à lui les personnages en costumes noirs de Reservoir Dogs. Il collabore régulièrement avec son ami réalisateur Robert Rodriguez.
Il affirme vouloir prendre sa retraite après son prochain film, qui sera son dixième.
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Films
Sergio Leone: The Italian Who Invented America, American Badass: A Michael Madsen Retrospective, Tourner pour vivre, Django & Django, Michael Cimino, un mirage américain, John Travolta, le miraculé d'Hollywood, A Christmas Eve Conversation With Quentin Tarantino & Paul Thomas Anderson
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, Eddie Presley, Freedom's Fury, Celluloid Horror
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Seth MacFarlane
Seth MacFarlane [sɛθ məkˈfɑːɹlən], né le 26 octobre 1973 à Kent, dans l'État du Connecticut, aux États-Unis, est un
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Seth MacFarlane [sɛθ məkˈfɑːɹlən], né le 26 octobre 1973 à Kent, dans l'État du Connecticut, aux États-Unis, est un dessinateur, acteur, scénariste, réalisateur, producteur, monteur et chanteur américain.
Il est, entre autres, le créateur des séries animées American Dad!, Family Guy et The Cleveland Show. Il a également écrit et dirigé les films Ted et Ted 2 dans lesquels il prête sa voix au personnage de Ted.
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Films
FOX 25th Anniversary Special, Family Guy COVID-19 Vaccine Awareness PSA, Gwen Stefani: You Make It Feel Like Christmas, Books of Blood, The Robot Chicken Lots of Holidays (But Don't Worry Christmas is Still in There Too So Pull the Stick Out of Your Ass Fox News) Special, Seth MacFarlane: Swingin' in Concert, The Simpsons 20th Anniversary Special - In 3D! On Ice!
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, American Dad!: The New CIA, The Life of Larry, Hellboy: In Service of the Demon
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Steven Spielberg
Steven Allan Spielberg /ˈstiːvən ˈspiːlbɝɡ/ est un réalisateur, producteur et scénariste américain, né le 18 décembre
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Steven Allan Spielberg /ˈstiːvən ˈspiːlbɝɡ/ est un réalisateur, producteur et scénariste américain, né le 18 décembre 1946 à Cincinnati en Ohio (États-Unis).
Issu de la génération du Nouvel Hollywood des années 1970, il a débuté sa carrière en réalisant des épisodes de séries télévisées et des longs métrages mineurs pour Universal Pictures. Il se révèle au grand public américain et étranger en réalisant la super-production d'horreur et à suspense Les Dents de la mer (1975), dont le succès critique et commercial lance sa carrière. Il enchaine alors les réussites, tant nationales qu'internationales, avec les œuvres de science-fiction Rencontres du troisième type (1977) et E.T., l'extra-terrestre (1982). Dans les années 1980, il a également réalisé en collaboration avec son ami George Lucas les trois premiers volets de la saga d'aventure fantastique Indiana Jones (1981, 1984, 1989) et il s'est aussi essayé au drame historique avec La Couleur pourpre (1985) et Empire du Soleil (1987).
Après un bref passage à vide, il a connu la consécration en réalisant le film de science-fiction et d'aventure Jurassic Park (le plus grand succès de sa carrière) mais aussi le drame historique La Liste de Schindler (1993). Ensuite, il a réalisé Le Monde perdu : Jurassic Park (1997), suite du premier opus puis le film de guerre Il faut sauver le soldat Ryan (1998). Dans les années 2000, il a poursuivi dans la science-fiction en réalisant A.I. Intelligence artificielle (2001), Minority Report (2002) et La Guerre des mondes (2005). Depuis, il est revenu aux films d'aventures avec le quatrième opus de la saga Indiana Jones (2008), Les Aventures de Tintin : Le Secret de La Licorne (2011) et Ready Player One (2018). En parallèle, il a réalisé plusieurs fresques historiques tels que Munich (2005), Lincoln (2012) et Le Pont des espions (2015).
Il possède ses propres sociétés de production qu'il a cofondées respectivement en 1981 et 1994 : Amblin Entertainment et DreamWorks Pictures. À travers ces deux studios, il a produit de nombreux films à succès comme Poltergeist (1982), Gremlins (1984), les sagas Retour vers le futur (1985-1990) et Men in Black (1997-2019) ou encore Mémoire de nos pères (2006).
Il est également connu pour sa longue collaboration avec le compositeur John Williams qui a travaillé sur presque tous ses longs métrages. Il a reçu trois Oscars dont deux de la meilleure réalisation (en 1994 et 1999) et il est par ailleurs le cinéaste le plus rentable de tous les temps, ses films ayant rapporté plus de 10 milliards de dollars. Un grand nombre d'entre eux ont été des succès critiques et sept ont été sélectionnés par le National Film Registry de la Bibliothèque du Congrès des États-Unis pour y être conservé, en raison de leur « importance culturelle, historique ou esthétique ».
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Films
Sergio Leone: The Italian Who Invented America, Maestro, Michael Curtiz: The Greatest Director You Never Heard Of, The Stories of West Side Story the Steven Spielberg Film, Gremlins 3, Something's Coming: West Side Story, The Fabelmans
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, Clint Eastwood : L'héritage cinématographique, Hannibal Hopkins & Sir Anthony, Indiana Jones : à la recherche de l'âge d'or perdu
Moins
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Grey DeLisle
Erin Grey Van Oosbree, dite Grey DeLisle et Grey Griffin, est une comédienne et auteure-compositrice-interprète américaine,
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Erin Grey Van Oosbree, dite Grey DeLisle et Grey Griffin, est une comédienne et auteure-compositrice-interprète américaine, née le 24 août 1973[réf. nécessaire] à Fort Ord (Californie).
Très active dans le doublage, elle est particulièrement connue pour être la voix de Daphné Blake dans la saga Scooby-Doo à partir des années 2000, mais aussi pour ses rôles de « méchante » comme Azula dans Avatar, le dernier maître de l'air.
Moins
Films
The Loud House, Scooby-Doo et la mission d'Halloween, Constantine: The House of Mystery, Teen Titans Go! & DC Super Hero Girls : Pagaille dans le Multivers, Scooby-Doo, Where Are You Now!, Toukin, le chien-requin : Squalloween !, DC Super Hero Girls: Sweet Justice
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, Mortal Kombat Legends: Battle of the Realms, Scooby-Doo et Courage, le chien froussard, Chasseurs de trolls : Le réveil des titans
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Alfred Hitchcock
Sir Alfred Hitchcock [ˈælfɹɪd ˈhɪt͡ʃkɒk] est un réalisateur, scénariste et producteur de cinéma britannique,
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Sir Alfred Hitchcock [ˈælfɹɪd ˈhɪt͡ʃkɒk] est un réalisateur, scénariste et producteur de cinéma britannique, naturalisé américain en 1955, né le 13 août 1899 à Leytonstone (Londres) et mort le 29 avril 1980 à Bel Air (Los Angeles).
Plus grand cinéaste selon un classement dressé en 2007 par la critique au Royaume-Uni, The Daily Telegraph écrit : « Hitchcock a fait davantage qu'aucun autre réalisateur pour façonner le cinéma moderne, lequel sans lui serait tout à fait différent. Il possédait un flair pour la narration, en dissimulant avec cruauté (à ses personnages et au spectateur) des informations cruciales et en provoquant comme nul autre les émotions du public »[source insuffisante].
Au cours de ses quelque soixante années de carrière, il réalise cinquante-trois longs métrages, dont certains comptent, tant par leur succès public que par leur réception et leur postérité critiques, parmi les plus importants du septième art. Ce sont, entre autres, Les 39 Marches, Soupçons, Les Enchaînés, Fenêtre sur cour, Sueurs froides, La Mort aux trousses, Psychose, ou encore Les Oiseaux.
Après des succès dans le cinéma muet et le cinéma sonore naissant, Hitchcock quitte son pays natal et s'installe à Hollywood, juste avant le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale. Le 20 avril 1955, il acquiert la citoyenneté américaine mais conserve la citoyenneté britannique, ce qui lui permet, à la fin de sa vie, d'être anobli et nommé Chevalier Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique (KBE). Doué d'un sens aigu de l'autopromotion, notamment au travers de ses caméos, Hitchcock, interprète de son propre personnage, demeure l'une des personnalités du XXe siècle les plus reconnaissables et les plus connues à travers le monde.
Surnommé « le Maître du suspense », il est considéré comme l'un des réalisateurs les plus influents sur le plan stylistique. Pionnier de nombreuses techniques dans le genre cinématographique du thriller, Hitchcock a installé les notions de suspense et de MacGuffin dans l'univers du cinéma. Ses thrillers, caractérisés par une habile combinaison entre tension et humour, déclinent les variations de la figure de l'innocent persécuté à travers des thèmes récurrents : la peur, la culpabilité et la perte d'identité.
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Films
Elle s'appelait Grace Kelly, Hitchcock : la face cachée du maître du suspense, Tales of the Uncanny, La Maison du docteur Edwardes, Dans l'ombre d'Hitchcock, Alma et Hitch, 'Rear Window' Ethics : Remembering and Restoring a Hitchcock Classic, Terreur et glamour : montée et déclin du studio Hammer
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, The Story of 'Frenzy', The Making of 'The Man Who Knew Too Much', The Psycho Legacy
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Séries
Talking Pictures
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Lee Dong-wook
Lee Dong-wook (en coréen : 이동욱 né le 6 novembre 1981,) est un acteur et mannequin sud-coréen. Il est surtout connu pour
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Lee Dong-wook (en coréen : 이동욱 né le 6 novembre 1981,) est un acteur et mannequin sud-coréen. Il est surtout connu pour ses rôles principaux dans les drames télévisés My Girl (2005), Scent of a Woman (2011), Hotel King (2014), Guardian: The Lonely and Great God (2016-2017), Life (2018), Touch your Heart (2019), Strangers From Hell (2019) et Tale of the Nine Tailed (2020)
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Eve Jeffers Cooper
Films
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Akira Kurosawa
Akira Kurosawa (黒澤 明 / 黒沢 明 / 黑澤 明, Kurosawa Akira) est un réalisateur, producteur, scénariste et monteur
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Akira Kurosawa (黒澤 明 / 黒沢 明 / 黑澤 明, Kurosawa Akira) est un réalisateur, producteur, scénariste et monteur japonais, né le 23 mars 1910 à Tokyo et mort le 6 septembre 1998 dans la même ville. Avec Yasujirō Ozu et Kenji Mizoguchi, il est considéré comme l'un des cinéastes japonais les plus célèbres et influents de l'histoire. En cinquante-sept ans de carrière cinématographique, il a réalisé plus de trente films.
Akira Kurosawa débute en 1936 en tant qu'assistant réalisateur et scénariste. En 1943, au cours de la Seconde Guerre mondiale, il réalise son premier film, La Légende du grand judo (姿三四郎, Sugata Sanshirō). Son huitième long métrage, L'Ange ivre (酔いどれ天使, Yoidore tenshi), sort en 1948 et est acclamé par la critique, affirmant la réputation de Kurosawa. Ce film marque les débuts de l'acteur Toshirō Mifune, qui tournera au total seize films avec Kurosawa.
Avec Rashōmon, dont la première a lieu à Tokyo en août 1950, Akira Kurosawa reçoit en 1951 le Lion d'or de la Mostra de Venise, récompense suivie par une diffusion en Europe et en Amérique du Nord. Le succès de ce film auprès du public et de la presse ouvre alors les portes de l'Occident au cinéma japonais et permet de forger la réputation internationale de nombreux artistes japonais. Des années 1950 au début des années 1960, Kurosawa réalise environ un film par an, dont Vivre (生きる, Ikiru, 1952), Les Sept Samouraïs (七人の侍, Shichinin no samurai, 1954) et Le Garde du corps (用心棒, Yōjinbō, 1961). Par la suite, sa carrière est moins prolifique, mais ses derniers travaux — dont Kagemusha, l'Ombre du guerrier (影武者, Kagemusha, 1980) et Ran (乱, Ran, 1985) — lui permettent de remporter de nouvelles récompenses, notamment la Palme d'or pour Kagemusha, l'Ombre du guerrier.
En 1990, il reçoit l'Oscar d'honneur « pour ses accomplissements qui ont inspiré, ravi, enrichi et diverti le public mondial et influencé les cinéastes du monde entier ». En 1999, il est nommé à titre posthume « Asiatique du siècle » dans la catégorie « Arts, Littérature, et Culture » par le magazine AsianWeek et CNN, présenté comme « l'une des cinq personnes ayant le plus contribué à l'épanouissement de l'Asie durant les 100 dernières années ».
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