Pépites de Netflix

Les zombies et autres infectés n’ont jamais eu autant la cote. Alors que les États-Unis sont envahis depuis des années par les morts-vivants de The Walking Dead, que la nuit a dévoré le monde sort demain dans l’Héxagone , ce sont Les Affamés qui s’invitent au Québec. Une nouvelle pépite made in Netflix qui, si elle n’est pas exempte de défauts, offre un beau moment d’humanité mêlé à du fatalisme et un soupçon d’humour, à ses spectateurs. Réalisé par Robin Aubert, Les Affamés brille d’abord par son casting 4 étoiles. Marc-André Grondin, star du C.R.A.Z.Y. de Vallée, est aussi juste que méconnaissable aux côtés de Monia Chokri, connue pour Les amours Imaginaires de Xavier Dolan. Des acteurs insufflant une grande humanité à des personnages qui ne savent où aller, ont abandonné tout espoir. Car c’est là où Les Affamés tape fort : dresser le solide portrait de survivants qui devront se serrer les coudes malgré une fin du monde programmée, inévitable. Le film prend son temps et offre des errances poétiques de toute beauté, où le moindre danger croisé suffit à faire monter une tension toujours bien amenée. Comme pour désamorcer ce stress toujours palpable, Robin Aubert s’autorise même un running-gag tordant dont la chute surprendra plus d'un spectateur. Le fatalisme est donc l’un des points centraux du film. Jamais le cinéaste n’ira s'épancher longuement sur le passé de ses personnages, le présent étant suffisamment merdique comme ça. Au milieu des errances poétiques, le mutisme est roi : inutile de dévoiler ses faiblesses, d’attirer les affamés. Des affamés qui, chose voulue, provoquent souvent la compassion, ne répondent qu’à leur instinct et pratiquent un rituel aussi étrange que fascinant. On se surprend à plisser des yeux pour mieux observer l’étrange coutume des affamés, tenter de les distinguer des humains - à l’image de cette scène, au début du film, où deux silhouettes apparaissent au détour d’un chemin boisé. Les Affamés par ailleurs couronné du prix du jury au dernier Festival de Gerardmer, ne lorgne jamais dans le gore gratuit, la complaisance. Bien évidemment, Robin Aubert offre de jolis moments sanglants (bien souvent amenés par une desperate housewife emplie d’une colère devinée par son regard). Les balles sont précieuses, la confrontation direct avec les affamés rime avec suicide. Ces derniers, capables d’attirer leurs congénères avec un cri distinctif qui hante la bande-son du film, sont des ennemis redoutables. Souvent malins, prêts à courir, les créatures se rapprochent plus d’infectés que de véritables morts-vivants - bien que l’amour de la chair fraîche soit présente. Le film tire souvent le spectateur vers un questionnement fataliste : au milieu de cette campagne québécoise, où les survivants sont rares, ne vaut-il mieux pas abandonner et rejoindre le côté des affamés ? Après tout, leurs rangs grossissent et les vivres se font rare, la survie compliquée : l'étau se resserre inévitablement. Malgré les grands espaces, beaucoup moins piégeux qu’une grande ville, l’espoir semble peu permis. La dernière réalisation de Robin Aubert, nouvelle pépite de Netflix, se savoure donc comme un film d’infectés contemplatif. Mutique, prenant son temps, souvent drôle, ne vous attendez pas à un voyage mouvementé. Ici, on prend son temps, on observe, et on garde les yeux ouverts : les affamés rôdent... http://videos.kowe.tv/player/index/68801/3/19 Nassim Chentouf (6 mars 2018) ... Lire plus

Difficile de faire le tri parmi le catalogue horrifique de Netflix. Beaucoup de films inconnus, sans avis aucun, sortis du placard et sans doute achetés à petit prix. Mais, comme toujours avec le célèbre site de streaming, de petites pépites s’y nichent et offrent un véritable plaisir cinématographique. Alors que Netflix distribuait récemment le très bon Jessie de Mike Flanagan, voilà que le site récidive avec Le Rituel, un film d’horreur réalisé par David Bruckner pour un petit million de dollars et notamment produit par… Andy Serkis. Le Rituel s’ouvre comme une comédie lourdingue entre potes, pintes et accents british au rendez-vous. Mais où vont donc se passer les prochaines vacances ? Amsterdam, Bruxelles, Paris ? Mais alors que deux amis veulent continuer la fête après cette pause bar et s’engouffrent dans une épicerie se ravitailler en alcool (classique), un événement tragiquement gore se produit. Un événement qui intervient après 10 minutes de film et pose le décor. Après cet événement, les potes décident de partir camper en Suède pour exorciser cette tragédie. Exit les petits ados un peu cons qui plantent leurs tentes, Le Rituel propose une troupe d’adultes avec la tête sur les épaules. Et c’est justement par ce point que le film brille : pas de réactions ridicules, même face aux faits les plus étranges. Les personnages réagissent avec le plus de contenance possible (même si des clichés du genre ne sont pas épargnés). Les acteurs, eux, sont impeccables. Et pour un film d'horreur, c'est à souligner ! Côté horrifique, Le Rituel préfère se diviser en deux actes. Le premier voit les personnages prendre un raccourci en forêt (mauvaise idée, on le sait tous) et faire face à un étrange présence après avoir décidé de roupiller dans une cabane abandonnée. Une cabane qui donnera lieu à une première scène horrifique particulièrement réussie où le cauchemar s’entremêle à la réalité avec grand savoir-faire. Car le réalisateur du Rituel, David Bruckner, sait se débrouiller avec sa caméra. C’est notamment à lui que l’on doit l’excellent segment The Accident du film Southbound. Les scènes de flippe ultra suggérées du Rituel en font sa grande force et jouent brillamment avec les nerfs des spectateurs. Sans oublier le décor forestier, grand classique du genre, qui se révèle un véritable labyrinthe paraissant sans échappatoire. Le film propose un dernier acte, que la rédaction ne spoilera pas, tranchant radicalement avec les ¾ du film. Certains y trouveront leur compte, d’autres passeront à côté. Le Rituel, c’est la surprise de ce mois de février chez Netflix. Une petite pépite horrifique à se caler un soir seul ou avec ses ami.e.s pour des frissons garantis. Comme au Cinéma recommande très fortement – avant la prochaine pépite de Netflix dénichée par nos soins... http://videos.kowe.tv/player/index/70580/3/19 Nassim Chentouf (28 février 2018) ... Lire plus

Parce qu’il est parfois compliqué de savoir quoi regarder sur Netflix, nous avons décidé de dénicher pour vous les pépites à visionner sur la plateforme. Aujourd’hui c’est El Bar, le thriller d’Alex de la Iglesia qui a retenu notre attention. Le réalisateur espagnol offre un thriller sous forme huis clos dans lequel des personnages haut-en-couleurs et stéréotypés luttent contre de mystérieux meurtres commis à l’extérieur d’un bar. Retranchés, ces derniers devront survivre tout en tentant de comprendre les raisons de ces morts inquiétantes. Au casting, les fans de cinéma espagnol retrouveront Mario Casas. Aperçu dans The Invisible Guest, présenté dans notre deuxième numéro/a> des Pépites de Netflix, l’acteur campe une sorte de hipster barbu accro à son iPad pris au piège dans ce qui ressemble à un Vaudeville aux accents noirs. Car dans El Bar, Álex de la Iglesia ne fait pas dans la dentelle. Dans un climat de paranoïa, les personnages livreront leurs plus sombres secrets pour se dédouaner face à de mystérieux meurtres. Ces meurtres, malheureusement très vite désamorcés par une révélation rapide, laissent place à une survie et un enchaînement de scènes qui prêtent à sourire. D’un SDF s’improvisant prophète religieux tentant de passer par un trou en s’enduisant de margarine à un vendeur de lingerie honteux, le ridicule est ici roi. Mais si il y a bien un personnage dont le parcours pendant ces deux intenses heures surprend, c’est bel et bien celui d'Elena, jouée par Blanca Suárez. Vue chez Almodovar, l’actrice révèle une Elena qui, au premier abord, semble dépassée par la situation, mais gardera toute sa tête à contrario des autres survivants. Car au sein de ce thriller paranoïaque, ce sont les personnages qui semblent le plus dangereux pour les autres et eux-mêmes. Révélant la nature profonde de l’être humain, Álex de la Iglesia ne fait pas de cadeau aux survivants, les forçant à se battre, ramper dans les égouts, se blesser mutuellement avec des mots. Poussant son délire au maximum, Álex de la Iglesia semble s’amuser de la situation et les personnages ne sont jamais à l’abri d’une mort expéditive. Loin d’être le meilleur film du réalisateur, El Bar se révèle tout de même une expérience réjouissante et un thriller de qualité dans un catalogue Netflix très inégal et surtout apprécié pour ses séries (originales ou non). Dans ce film qui part au quart de tour, les pires ami(e)s deviennent les meilleur(e)s ennemi(e)s et El Bar se révèle un bien beau tour de manège. Un tour de manège que Comme au Cinéma vous recommande, les nerfs bien accrochés. http://videos.kowe.tv/player/index/70670/3/19 Nassim Chentouf (10 novembre 2017) ... Lire plus

Parce qu’il est parfois compliqué de savoir quoi regarder sur Netflix, nous avons décidé de dénicher pour vous les pépites à visionner sur la plateforme. Aujourd'hui, c'est The Invisible Guest, (L’Accusé en VF), qui a retenu l'attention de Comme Au Cinéma. Un thriller rondement mené à la minutie qui bluffe chaque instant, dans laquelle la vérité se confronte aux mensonges de ses personnages. Dans The Invisible Guest, son réalisateur Oriol Paulo installe l’action dans les hautes sphères sociétales. Sociétés dans lesquelles se côtoient CSP+ aux sombres secrets entre infidélités et pouvoir octroyé par l’argent. Car c’est là où ce récit prend son point de départ : le meurtre de la maîtresse d’un richissime homme d’affaire, lui-même accusé de cet assassinat. Du haut de sa tour d’ivoire, ce personnage, appelé Adrian et incarné par Mario Casas, cherchera auprès d’une influente avocate à prouver son innocence. Un Adrian beaucoup plus préoccupé par sa petite personne et qui, lorsque l’on gratte un peu, cache une personnalité plus que lâche. Plutôt que d'appeler à l’aide quand un mystérieux corbeau menace de révéler sa liaison, Adrian préfère payer ce dernier. Plutôt que d’appeler les secours lorsqu’un malheureux accident provoque la mort d’un jeune homme, Adrian préfère cacher les preuves. Un manque de jugeote provoqué par les “qu’en dira-t-on” d’une société d’hommes d’affaire puissants capables de faire sauter un gros contrat. Au fil d’une reconstitution des derniers événements ayant amené à la mort de la maîtresse d’Adrian, la troublante Laura incarnée par Bárbara Lennie (La piel que habito), tantôt effrayée, tantôt effrayante (même si dans The Invisible Guest, il faut toujours se méfier des apparences), la vérité tente de se frayer un chemin. Car cette reconstitution s'amuse sans cesse à disséminer autant de vraies pistes que de fausses jusqu’au casse-tête ultime : comment Laura a-t-elle pu être assassinée dans ce qui semble être le crime parfait ? Une question à laquelle tentera de répondre l’avocate d’Adrian, Virginia Goodman, et sa capacité à malmener son client pour lui tirer les vers du nez. Il serait dommageable de trop en révéler sur The Invisible Guest tant sa qualité repose sur les multiples twists qui parcourent l’intrigue jusqu’au climax final. Un climax que les plus malins d’entre vous verront arriver tandis que les autres seront… « sur le cul » ! Aussi travaillé et précis que son scénario, c’est aussi la photographie de The Invisible Guest qui surprend. Ses couleurs tantôt froides, tantôt chaudes, ses décors prenant place dans des cadres bourgeois aussi sublimes que glaçants. Une construction choisie par Oriol Paulo dans sa déshumanisation d’un milieu obsédé par l’apparence et les conventions sociales. Même sa musique, composée par Fernando Velázquez (Quelques minutes après minuit, l’orphelinat), semble s’articuler autour de la précision de The Invisible Guest. Une minutie de tous les instants qui font de ce film une exécution parfaite, de la première à la dernière note. Entre manipulations, mensonges, déconstruction de la vérité, The Invisible Guest est une petite réussite venue droit d’Espagne. Casting 4 étoiles pour un film qui l’est tout autant et devrait mettre à rude épreuve les nerfs des amateurs de thrillers calculés dans les moindres détails. Reste à savoir si The Invisible Guest survivra à un second visionnage une fois toutes les cartes en main. Quoi qu’il en soit, le film de Oriol Paulo se révèle comme l’une de ces pépites Netflix à ne pas rater après notre premier numéro consacré à Jessie de Mike Flanagan. http://videos.kowe.tv/player/index/70684/3/19 Nassim Chentouf (9 octobre 2017) ... Lire plus

Parce qu’il est parfois compliqué de savoir quoi regarder sur Netflix, nous avons décidé de dénicher pour vous les pépites à visionner sur la plateforme, et on commence cette série avec Jessie du surdoué Mike Flanagan. Hush, Before I Wake, Ouija : les origines… Mike Flanagan s'est depuis peu imposé comme l'une des références du cinéma horrifique. Proposant un résultat toujours honorable, le réalisateur prend du galon et adapte aujourd'hui Jessie (Gerald's Game en VO) de l'auteur Stephen King. C'est par la case Netflix que passe cette transposition à l'écran qui, hasard du calendrier, arrive le même mois que Ça (qui lui, aura eu droit à une sortie en salles). Un format qui fera des déçus, qui auraient voulu découvrir Jessie au cinéma, tandis qu'aucun support physique n'est prévu de l'aveu de Mike Flanagan sur Twitter. Jessie s'articule comme une sorte de huis clos à travers un jeu sexuel qui tourne mal. Jessie, interprétée par Carla Gugino, se retrouve prise d'étranges visions tandis que son mari décède d'une crise cardiaque, laissant cette dernière attachée sur un lit. Tantôt victime de la situation, Jessie va peu à peu trouver la force de se battre contre ses démons intérieurs et se remémorer des souvenirs longtemps refoulés. C'est à travers ces souvenirs que Mike Flanagan offre de l'épaisseur à son héroïne jusqu'à créer un lien entre elle et le spectateur. L'envie vivace de voir Jessie survivre parcours le film et les nombreux dangers qui se poseront sur son chemin offrent de jolis moments d'angoisse. Car c'est grâce aux nombreuses visions cauchemardesques de l'héroïne que Mike Flanagan installe petit à petit une atmosphère dérangeante, malsaine. Face à la soif, l'attente, la menace d'un chien affamé de chair fraîche, le personnage de Carla Gugino n'est pas la seule à tirer son épingle du jeu : Bruce Greenwood incarne un Gerald inquiétant. Un mari revenu d'entre les morts dont les apparitions sont synonymes de révélations autour de cette vie de couple dégradée depuis des années. Mike Flanagan n'a jamais eu besoin de beaucoup d'artifices pour faire frissonner ses spectateurs. Que ce soit dans Before I Wake, Ouija : les origines ou Hush, Mike Flanagan situe son action dans la maison de ses personnages, lieux censés être sûrs, et fait de ses héroïnes de véritables combattantes. Dans Jessie, de l'obscurité de la nuit à un chien errant affamé, le danger est toujours présent et attend le bon moment pour se manifester. Même lorsque Jessie doit imaginer un stratagème pour atteindre un verre d'eau et éviter la déshydratation, Flanagan fait doucement monter la pression. Sans jamais céder aux effusions de sang, le réalisateur livre tout de même une scène gore qui fera grincer les dents de beaucoup de spectateurs. Malgré une fin tirant en longueur et beaucoup trop explicative, Jessie se révèle une expérience horrifique réjouissante. Grâce à son casting solide, son sens du dialogue, son atmosphère étrange, Mike Flanagan signe une nouvelle production distribuée par Netflix qui ravira les amateurs d'étrangetés au terme de ces 100 minutes sans temps morts et éprouvantes. http://videos.kowe.tv/player/index/58449/3/1 Et si Mike Flanagan a l'habitude de vous donner des frissons, n'oubliez pas qu'il réalise actuellement une série de dix épisodes pour Netflix, adaptée elle aussi d'un roman horrifique, The Haunting of Hill House. Nassim Chentouf (5 octobre 2017) ... Lire plus